云南昭通扎实推动民族团结进步创建提质增效

令人惊异的是，这些画的作者并非画家，而是故宫博物院研究员、古器物部金石组组长、著名的青铜研究鉴定专家李米佳先生。

小学类古籍则包括了训诂、字书、韵书三部分，反映了中国古代对语义、文字、吟韵的研究成果。记者在展区看到，此次展出的经部类古籍善本又被细分为易类、书类、诗类、礼类、春秋类、孝经类、四书类、乐类、小学类等9个类别，分别陈列在相应的展区进行展示，吸引了不少游客前来观赏拍照。

而《孝经》则反映了儒家伦理观念，是后人寄托孔子之名所作。历代学者不断为其注疏，并一直被奉为经典，唐玄宗李隆基所注是其中最通行的版本。后来出现了很多对《春秋》所记载的历史进行补充、解释、阐发的书，被称为传。古籍是记录我们中华传统文化的载体，这样的展览为当代的年轻人了解传统文化提供了一个便利的窗口。【中华收藏网讯】日前，由福建博物院、深圳博物馆联合主办的《传承之道——经部类古籍善本展》在福建博物院积翠园艺术馆展出，吸引了众多收藏爱好者前来观展。

《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。南宋著名路学家朱熹取《礼记》中的《中庸》《大学》两篇单独成书，并与记录孔子言行的《论语》、记录孟子言行的《孟子》合为四书。美术馆偌大的展厅中，悬起一轮黄日，像《银翼杀手2049》中的末日场景。

当我们阅读杂志，发现上面都是富有的、聪明的和美貌的大人物，我从来不觉得自己聪明美丽，所以我可能并不重要。彩虹并不存在于雾障上，它之所以能被看见，是因为光线被水滴折射和反射后以特定角度进入观者眼中。在这样的空间中，我们得以审视自身与外部世界的关系——我对自己在世界中的位置感到舒适吗？相比关注一件件作品，更重要的是，在这样一个展览中，弄清楚你对自己的定位是什么？你把自己摆放在什么位置？这个展览是否改变了你对自己定位的一些认识？是否为你提供了一个重新思考与世界关系的机会？这些是我们去美术馆、剧院这类文化机构的本质目的。美术馆恰恰提供了这样一个空间，在这里，我们可以再检验和再诠释我们与自然的关系。

美术馆的作品常常试图告诉观众：你不够聪明，因此无法理解这些作品。如果仔细观察，你会发现这个美术馆有很多上下起伏，实际上，这对观众而言也是一个重构平衡感的机会。

那里的星辰、极光和无尽漫长的黑夜，都成为他创作灵感的底色，同时，与自然的亲近也让埃利亚松在今后的艺术创作道路上获得诸多灵感。实际上，没有人是愚蠢的，观众都是很棒的。《聚合彩虹》：黑暗空间中，聚光灯由内向外照射在环形水雾上，形成微亮的彩虹。【中华收藏网讯】奥拉维尔·埃利亚松站在他2018年的新作《道隐无名》下面。

对偶多面体排列在外圈，对应的复合物悬挂在内圈，与两个对偶多面体的中间对齐。我想说，如果你足够在意你的感官，你会感受到更多。听众似乎并没有在听，他们纷纷掏出手机，开始拍照。我所做的，就是创造这样的环境和空间，在这里，人们可以检验自己和自然的关系，可以从觉得自己无足轻重转变为觉得自己与此有关。

尤其是对年轻人来说，让他们意识到自己能够成为艺术生产者非常重要的。因此可以将这个展览视为一个显微镜，在美术馆内，我们看到的是一个高分辨度的外部世界。

因此，在这个展览中，你的很多感官都可以发挥作用。恰恰相反，我们走进美术馆，是为了增进对外部世界的了解。

他们在展厅中成为生产者，而非消费者。这可能是一种绝佳的体验，但也可能是一种糟糕的体验，因为它可能是一种创伤。比如《道隐无名》这个作品，我制作了圆环的下半部分，而圆环的上半部分是镜像。也就意味着，观众实际上是作品的创造者。当人们走出美术馆，也许就不会将太阳的存在视作理所当然，或许就会开始思考：这种阳光同样进入土豆，进入沙拉，当我在吃一盘沙拉的时候，我实际上是在吃阳光。通过这个展览，我希望强调观众的自主性，希望他们成为艺术品的协同创造者

我想说，如果你足够在意你的感官，你会感受到更多。当我谈到艺术作品和美术馆的关系、美术馆和社会的关系、社会和公众的关系，这些都是彼此关联的。

也许这只是一个短暂的瞬间，或者是一个稍长一点的时段，但在此期这些体验无法诉诸言语。以我在伦敦泰特现代美术馆的《气象计划》为例，我在展厅内做了一个巨大的太阳，而当观众走出美术馆，他们会反思自己与太阳的关系。

《声音银河》：呈现了一个由27个悬于空中的多面体构成的环形，这些多面体可以分为九族，每族包括三个相关形状。《聚合彩虹》：黑暗空间中，聚光灯由内向外照射在环形水雾上，形成微亮的彩虹。

当然我并不是说这种策略每一次都是成功的，但大部分时候，我对艺术的赋权能力都十分感兴趣。这种为了增强安全性而常用于隧道照明的灯光，在2003年伦敦泰特现代美术馆的《气象计划》中也曾出现。但当我们集中精力，就可以听、嗅、触摸、感受。在这样的空间中，我们得以审视自身与外部世界的关系——我对自己在世界中的位置感到舒适吗？相比关注一件件作品，更重要的是，在这样一个展览中，弄清楚你对自己的定位是什么？你把自己摆放在什么位置？这个展览是否改变了你对自己定位的一些认识？是否为你提供了一个重新思考与世界关系的机会？这些是我们去美术馆、剧院这类文化机构的本质目的。

我的作品在于打破这种无足轻重感，营造一个公众可以参与、并且能够产生影响的空间。彩虹并不存在于雾障上，它之所以能被看见，是因为光线被水滴折射和反射后以特定角度进入观者眼中。

上半部分只作为一种反射镜像存在，像镜花水月一样。风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都成为他创作的材料。

美术馆恰恰提供了这样一个空间，在这里，我们可以再检验和再诠释我们与自然的关系。三个多面体中的两个成对偶关系，将两个对偶多面体合并，就得到该组的第三个多面体，即复合物。

美术馆像一个望远镜，我们可以聚焦一些在外部世界无法看清的事物，并且近距离观察它、了解它。那里的星辰、极光和无尽漫长的黑夜，都成为他创作灵感的底色，同时，与自然的亲近也让埃利亚松在今后的艺术创作道路上获得诸多灵感。这个作品是一个装有单频灯的半圆环，展厅内的镜面让半圆变成完整的圆形，而半圆环的影子投射到墙壁上，形成一个正方形。如果仔细观察，你会发现这个美术馆有很多上下起伏，实际上，这对观众而言也是一个重构平衡感的机会。

天花板的镜像中，他变成一个点，混杂在喧喧闹闹的媒体人和美术馆工作人员中，无法分辨。从1997年至今，他在世界各地的重要博物馆举办个展，赢得广泛赞誉。

1995年，他移居柏林，创立工作室。这可能是一种绝佳的体验，但也可能是一种糟糕的体验，因为它可能是一种创伤。

一系列单频灯发出的光芒将一切色彩化为黄灰色调，令观者的视觉感知变得敏锐。观众会意识到，他们是通过自己的眼睛和身体移动来创造属于自己的彩虹。